专业领域

从建筑工地和工厂收集工人们因地制宜现场制作

  

  “开放源——2018首届深圳艺术双年展”正在深圳罗湖美术馆火热上演,展期从5月11日到7月29日持续近3个月,来自全球的21个当代艺术家带来20件艺术作品,其中大部分作品是为深圳特别创作的,这些作品让深圳市民与全球最先锋的当代艺术来一次亲密接触。

  该展览由深圳市委宣传部主办,深圳市城市管理局支持,深圳市宣传文化事业发展专项基金、深圳市罗湖区文化体育局协办,深圳市雏声初引艺术服务中心承办。该展览以罗湖美术馆为核心地标,打造馆内与馆外两大展区,全面向公众开放,让全球性的当代艺术与深圳市民形成互动。

  双年展出品人、雏声初引创始人何净表示,深圳就是中国的开放源,每一个公众都是这个开放源的贡献者和生产者,而当代艺术是一种重构的艺术。“深圳作为一座因改革而崛起、因开放而闻名的现代化城市,开放永远是深圳最为显著的城市精神之一。‘开放源’双年展致力于让艺术与公共生活更紧密地联系在一起,让每个市民都有机会参与城市文化建设,分享文化果实”。

  双年展联合策展人唐泽慧、方敏儿认为,采用“开放源”为首届深双的主题,不仅符合深圳的城市气质,也代表了一种新的艺术创作态度和生产方式。它注重分享、互动、同创,将创作和展览视为一个动态“生成”的过程,而不是“完成态”。“这是一次出发,而非一次到达;是一次提问,而非回答。我们编写展览的‘源代码’,并将这个‘源代码’开放给公众,由他们自由阐释、改编、二次甚至多次创作,汇入到这个生长性的展览中。”

  将全球最先锋的当代艺术在公共美术馆集中展出,以开放的姿态接纳公众,影响公众,使当代艺术进入普通市民的日常生活之中,它既重新构筑了城市公共生活的范畴,对于艺术家而言也是一种崭新的经验,不但有助于当代艺术的公众传播,也有助于艺术家从公众生活中获得创作灵感。

  此次双年展共有来自国内外陈文令、大卫·森尼(David Cerny)、毛里奇奥·唐载里(Maurizio Donzelli)、戴耘、方力钧、韩友衡(Yohan Han)、黄成、黄玉龙、柯明、梁美萍、艾恩(Arnd Christian Muller)、缪晓春、庞海龙、苏新平、劳拉·瑞拉(Laura Renna)、沈丕基、吴俊勇、许倬尔、曾健勇、钟飙+严永红共计21位当代艺术家参展,呈现20组大型户内外艺术装置,这些作品大部分是为深双特别创作的场域特定作品。

  在地性是本次展览的重要特点,深圳艺术家戴耘将从深圳各个雕塑加工厂回收的不同时期、不同样态的城市雕塑重组拼贴成新的作品,试图反映出深圳这座城市的精神状态;而同样来自深圳沈丕基则以蚝壳(“好客”)为材料做作品,既是对深圳渔村历史的指涉,也表达出深圳作为一个移民城市的开放性。德国艺术家艾恩亲自赴深圳考察,从建筑工地和工厂收集工人们因地制宜现场制作,非标准化的锤子,将它们制作成如编钟一般诗意而精密的装置,在现场凑出一曲别样的劳动者之歌。香港艺术家梁美萍则还原展示了在深圳大芬村学画过程的作品展览。

  户外作品更是此次展览的一大亮点,艺术家钟飙和照明专家严永红跨界合作,推出照明科技与影像相结合的沉浸式交互装置《洞见》。许倬尔在现场呈现了一轮具有魔幻色彩的蓝色“月亮”,是真实空间中出现的时间与空间的截面,它将原有的空间打破,又包容着由真实空间转向虚幻空间的丰富过渡。同样从月亮中得到灵感的黄玉龙,则将月亮带来的温暖转译为放大化的发光几何体,并象征城市高楼大厦的抽象化形态,让它们散落于罗湖美术馆室外广场的公共空间,就像来自夜空的祈愿,给城市中的人们带来无限的温暖与广博的爱。

  该展览由深圳市委宣传部主办,深圳市城市管理局支持,深圳市宣传文化事业发展专项基金、深圳市罗湖区文化体育局协办,深圳市雏声初引艺术服务中心承办。该展览以罗湖美术馆为核心地标,打造馆内与馆外两大展区,全面向公众开放,让全球性的当代艺术与深圳市民形成互动。

  双年展出品人、雏声初引创始人何净表示,深圳就是中国的开放源,每一个公众都是这个开放源的贡献者和生产者,而当代艺术是一种重构的艺术。“深圳作为一座因改革而崛起、因开放而闻名的现代化城市,开放永远是深圳最为显著的城市精神之一。‘开放源’双年展致力于让艺术与公共生活更紧密地联系在一起,让每个市民都有机会参与城市文化建设,分享文化果实”。

  双年展联合策展人唐泽慧、方敏儿认为,采用“开放源”为首届深双的主题,不仅符合深圳的城市气质,也代表了一种新的艺术创作态度和生产方式。它注重分享、互动、同创,将创作和展览视为一个动态“生成”的过程,而不是“完成态”。“这是一次出发,而非一次到达;是一次提问,而非回答。我们编写展览的‘源代码’,并将这个‘源代码’开放给公众,由他们自由阐释、改编、二次甚至多次创作,汇入到这个生长性的展览中。”

  此次双年展共有来自国内外陈文令、大卫·森尼(David Cerny)、毛里奇奥·唐载里(Maurizio Donzelli)、戴耘、方力钧、韩友衡(Yohan Han)、黄成、黄玉龙、柯明、梁美萍、艾恩(Arnd Christian Muller)、缪晓春、庞海龙、苏新平、劳拉·瑞拉(Laura Renna)、沈丕基、吴俊勇、许倬尔、曾健勇、钟飙+严永红共计21位当代艺术家参展,呈现20组大型户内外艺术装置,这些作品大部分是为深双特别创作的场域特定作品。

  在地性是本次展览的重要特点,深圳艺术家戴耘将从深圳各个雕塑加工厂回收的不同时期、不同样态的城市雕塑重组拼贴成新的作品,试图反映出深圳这座城市的精神状态;而同样来自深圳沈丕基则以蚝壳(“好客”)为材料做作品,既是对深圳渔村历史的指涉,也表达出深圳作为一个移民城市的开放性。德国艺术家艾恩亲自赴深圳考察,从建筑工地和工厂收集工人们因地制宜现场制作,非标准化的锤子,将它们制作成如编钟一般诗意而精密的装置,在现场凑出一曲别样的劳动者之歌。香港艺术家梁美萍则还原展示了在深圳大芬村学画过程的作品展览。

  户外作品更是此次展览的一大亮点,艺术家钟飙和照明专家严永红跨界合作,推出照明科技与影像相结合的沉浸式交互装置《洞见》。许倬尔在现场呈现了一轮具有魔幻色彩的蓝色“月亮”,是真实空间中出现的时间与空间的截面,它将原有的空间打破,又包容着由真实空间转向虚幻空间的丰富过渡。同样从月亮中得到灵感的黄玉龙,则将月亮带来的温暖转译为放大化的发光几何体,并象征城市高楼大厦的抽象化形态,让它们散落于罗湖美术馆室外广场的公共空间,就像来自夜空的祈愿,给城市中的人们带来无限的温暖与广博的爱。

点击数: 录入时间:2018-11-26 01:49 【打印此页】【返回